Prácticamente desde 1998 toda mi carrera se ha fraguado en un estudio de arquitectura como delineante proyectista, y aunque empecé estudiando delineación industrial en el proceso y desarrollo de piezas, termine por mi poca experiencia y juventud en un estudio de arquitectura, cosa que a día de hoy sigo agradeciendo por la experiencia adquirida en el desarrollo y diseño de proyectos.
No es hasta 2014, ya con una experiencia consolidada como delineante, cuando empiezo a interesarme por el diseño de mobiliario y el como nacen los objetos, comenzando así mi formación académica y autodidacta, estudiando como base, proyectos de diseñadores, arquitectos e ingenieros que considero referentes por su trayectoria profesional, innovadores actuales y en su tiempo, cuyos diseños a día de hoy se siguen comercializando, idénticamente o con alguna variación en los materiales para ser más sostenibles con el medio ambiente….
Todo este conocimiento que he ido adquiriendo a través de mi trayectoria profesional en proyectos, me doy cuenta que sigo una línea paralela a la que siguen otros profesionales del diseño con una trayectoria consolidada a sus espaldas, (supongo que es algo normal llegar a ese punto de dinámica de trabajo con el tiempo, experiencia y errores) trabajo que me es grato y me anima a seguir diseñando en esa línea, con la esperanza que dentro de algún tiempo mi trabajo sea comercializado y sirva de referente a otros profesionales que deseen seguir los pasos del diseño.
Puedes visitar mí web www.espideli.com y conocer mí trabajo, además de seguirme y dejar tu opinión en las redes sociales Instagram & Twitter.
“… los productos que cumplen un propósito son como herramientas. No son ni objetos decorativos ni piezas de arte. Su diseño debería por lo tanto ser a la vez neutral y contenido, para dejar espacio a la autoexpresión del usuario… nada debe ser arbitrario o dejado al azar. El cuidado y precisión en el proceso de diseño muestra respeto hacia el usuario…” Dieter Rams
Creo que no solo bocetar me ayuda a entender mejor el diseño, creo que la escritura me ayuda a meditar y reflexionar sobre ello. Escribir con la intención de comunicar y seguir en el camino del diseño, dando a conocer el diseño español al igual que grandes referentes de nuestro país.
… no sé si le pongo corazón a mis diseños, pero si sé que le pongo voluntad y determinación…
Notas & Reflexiones
Sobre diseño es una monografía en la que iré trabajando cada vez quiera expresar una idea o reflexionar sobre diseño, como una especie de diario profesional en la que pueda ir madurando mi experiencia con el diseño y compartirlo, para ello lo iré desarrollando en diferentes puntos que suelen tratarse en el campo del diseño. Imagino que a lo largo del tiempo iré escribiendo, haré borradores y reescribiré según mi experiencia.
¿Qué es el diseño?
Una pregunta que siempre veo en reportajes y entrevistas a diseñadores, y que cada uno de ellos contesta según su trayectoria y propia experiencia… Yo voy a exponer mi punto de vista, algo que he reescrito muchas veces y que creo que lo seguiré haciendo…
«Un buen diseño, es un objeto bien ideado y bien procesado cumpliendo con su propósito para lo cual ha sido diseñado…»
De forma técnica el diseño es un proceso creativo para dar solución gráficamente al concepto de una idea o problema planteado, dando como resultado un producto funcional con una estética que transmita emociones al usuario final.
El diseño nace de la artesanía en una época en que la forma, la ergonomía y el color no son prioritarios, todo estaba enfocado a la función y utilidad del objeto con el mejor material que se pudiera trabajar.
Para mí un buen diseño, es un objeto bien ideado y bien procesado cumpliendo con su propósito para lo cual ha sido diseñado. La belleza llega a través de la funcionalidad y uso del producto, el buen diseño es un sentimiento de bienestar y felicidad expresado a través de los objetos con los que interactuamos en nuestro día a día.
Es inspiración… a veces basta con observar a nuestro alrededor, otras, la necesidad de un problema a resolver… es un proceso creativo que comienza con el desarrollo del concepto de una idea a través del bocetaje, continuando con un estudio de investigación de mercado y desarrollo de cada componente del producto, la ética, la estética seguida de la funcionalidad, la elección del material, el color, textura y su proceso de fabricación… pienso que el producto final nos tiene que reforzar el atractivo emocional, nos tiene que hacer sentir bien… alcanzando la belleza a través de la sencillez.
Es la autoexpresión del diseñador enfocada al usuario que interactúa con el producto final… El diseño se debe entender de manera que pueda llegar a todo el mundo.
Si la arquitectura crea espacios, los objetos visten ese espacio. Se debe respetar ese espacio, y poder apreciar y admirar todo el conjunto. Lo objetos deben tener un propósito, un contexto, un atractivo emocional y auto expresión del usuario. Lo que más me gusta es poder pasear por una estancia antes de sentarme.
El buen diseño es aquel que se adapta a las necesidades de las personas, a veces pasa desapercibido, y solo pensamos en el diseño en si cuando no estamos cómodo con la función y ergonomía del objeto, o nos sentimos identificados con el.
El diseño es un sentimiento de bienestar a la hora del desarrollo de un producto, a la vez que el usuario final obtiene el mismo sentimiento a la hora de interactuar con el… En definitiva, el diseño consiste en hacer feliz a la gente.
Diseñador
¿Cómo nace un diseñador? La vida es como se te presenta… Para mí ser diseñador es sentirme conectado a todo aquello que me apasiona…
Primera condición del diseñador, no rendirte a tus sueños… Diseñar es disfrutar, es liberar la mente de esa idea y concepto… Es pasión, voluntad y determinación… Cuando trabajas solo en un estudio, tienes que tener mucha determinación en lo que haces … Diseñar en soledad, encontrase a si mismo…
“Mi lugar de creación, en primer lugar, es mi mente” Philippe Starck
Diseñar requiere destreza mental poder identificar un problema observando e interactuando con los objetos, educando la vista… El conocimiento es solo el camino… Todo nuevo proyecto plantea sus dudas…
Es importante relajarse y despejar la mente porque el diseñador siempre está pensando en diseño y le cuesta desconectar…
La empresa o cliente, lo que se pretende del diseñador aparte de dar solución a sus productos, es la creatividad… El cliente no es sólo quien te encarga el proyecto, también es el usuario que va interactuar con el producto final… tiene que ser un diseño que mucha gente se lo pueda permitir y quieran tener en sus hogares…
Cuando me siento en una silla o utilizo algún objeto de nuestro uso cotidiano, siempre pienso en el diseñador para bien o para mal, imagino que todos nos sentimos críticos en ese aspecto profesional, y lo hacemos cuando apreciamos el buen diseño.
Diseño de autor. Estilo propio… Me gusta saber cómo piensan otros diseñadores de diferentes campos que me atraen sus trabajos… Seguimos hablando de grandes diseñadores porque sus productos e innovaciones perduran en nuestros días y son dignos de estudio…
«Todas las caídas son malas, pero todo depende del lugar donde te encuentres y con quién estés… Porque si te encuentras dentro de un hospital todo cambia.»
Me gusta pensar en cual es me estilo de diseño, creo que prefiero dejarle esa parte a los maestros, que opinen ellos mejor sobre ello. es difícil conocer tu estilo sin tener aún muchos trabajos publicados y una cantera de clientes que definan tu camino, sin embargo me veo con un estilo de diseño dinámico y contemporáneo, de líneas onduladas con mucha forma sin dejar de lado lo más importante… la funcionalidad. Aunque pienso y creo firmemente que mi estilo ira evolucionando con la experiencia, tampoco quiero darle importancia a eso, por eso prefiero que lo definan en un futuro los compañeros y maestros de la profesión.
«si uno es escritor, escribe siempre, aunque no quiera hacerlo» Carmen Laforet
Si uno es diseñador, diseñará siempre, aunque no quiera hacerlo, porque el mundo que nos rodea nos inspira siempre. La necesidad de crear y ser creativo nos lleva a estar pensando continuamente en soluciones a problemas con él que nos vamos encontrando en nuestro día a día, inspirándonos en nuevas ideas a resolver mediante el diseño. Porque soy diseñador de profesión…
Creatividad
Lo que se pretende del diseñador es la creatividad… Como se desarrolla la creatividad es dibujando, bocetando e ideando. Como diseñador solo piensas en crear, y tu vida se basa en ello.
La creatividad despierta emociones… te nace de la pasión, y te invita a soñar…
Proyectar es el tema de pensar y desarrollar una idea o concepto.
La creatividad existe en el ser humano desde que este empezó a utilizar objetos, que por sus características y materiales podían darle forma para una utilidad determinada por una necesidad.
Todo producto comienza con una e idea y un boceto, a partir de ahí comienza el desarrollo de la idea conceptual que da comienzo al diseño. Me gusta el bocetaje, es la primera plasmación de la idea, y el inicio del desarrollo del concepto. Me gusta admirarlo en otros diseñadores, pueden ser más o menos gráficos, pero es una expresión personal del futuro objeto.
En la ideación del concepto, el diseñador idea una forma coherente del objeto en cuestión, que se irá desarrollando en forma de bocetos aplicando los materiales ideados en un principio, dando solución de manera eficiente en todos los subcomponentes del objeto y detalles de forma ética hasta llegar al producto final, y una vez llegamos toca disfrutar.
El propósito del boceto es entender la idea que se pretende desarrollar, es el principio del proceso creativo del diseño, no tienen por qué ser bonitos, sólo deben de ser entendibles los conceptos que con ellos queremos transmitir para el futuro desarrollo del diseño.
Las mejores ideas están en la servilleta… Cuántas veces nos ha pasado estar tomando un café en un bar y nos ha venido ese concepto con el que llevábamos tiempo pensando, y sin perder tiempo lo hemos plasmado en lo primero que teníamos a mano antes de que se perdiera…
En la fase de creatividad, por muy bien que se dé idear conceptos, es muy importante tener referentes en los que poder tener una base para desarrollar el diseño. No me puedo permitir estar desarrollando un mismo diseño dos años, no tengo tiempo para eso. Por eso es bueno tener referentes en los que poder tener una base para un buen desarrollo del producto.
«Cuando concibo una idea, suelo zambullirme en la lectura de un montón de libros y diarios sobre el tema para comprobar si esa misma idea se le ha ocurrido ya a otro, porque no deseo plagiar a nadie. Sin embargo, la mayor parte de los plagios se cometen inconscientemente; las tendencias de la época ejercen una clara influencia.» Arne Jacobsen
Una idea no te pertenece si no la desarrollas y la presentes al mundo. Porque si la dejas guardada en tu mente o un cuaderno, otra persona la hará realidad.
Una parte de la creatividad consiste en encontrar la forma de encajar en el mundo práctico.
«La primera condición del diseñador es saber escuchar. El diseño vive del encargo, y por lo tanto quien te encarga un proyecto es porque tiene un problema que piensa que puedes solucionarlo. A partir de ahí es muy importante escuchar a la persona, y escuchar a la persona significa saber discriminar entre lo que te está transmitiendo y lo que tú estás percibiendo por puro oficio por tu experiencia del problema a resolver.» Alberto Corazón
Siempre invito al cliente a hacer algo diferente para despertar la curiosidad del consumidor de la marca.
Lo que más me gustaría, es hacer de un producto más, un producto estrella.
Me considerare un artista cuando expongan una pieza diseñada por mí en un museo. Mientras tanto soy un diseñador de productos que satisfacen las necesidades de muchos, no solo de una única persona.
No se diseña para un usuario único, sino para un colectivo, es decir, es difícil coincidir gusto o placer en el uso final del objeto…
Tengo un propósito de fusionar la artesanía con el diseño de producto… Trabajar en estrecha relación con artesanos para realizar mis diseños…
Menos es más / más, es más.
Buscar el elegante equilibrio entre función y las formas esculturales sencillas. Menos es más / más, es más. Atractivo y practico.
Minimalismo, pero con sentido…
Todo nuevo proyecto plantea sus dudas, buscar el equilibrio en el diseño, dará como resultado un producto satisfactorio para la empresa en su proceso de desarrollo, atractivo para el mercado y práctico para el cliente final.
Diseño simple, el termino más atractivo para una empresa…
Diseño sencillo, útil y funcional, nada de diseño sofisticado en donde no se entienda el concepto.
En un mercado tan competitivo, los detalles del diseño marcan la diferencia del producto final.
La carencia de diseño está llevando de nuevo a la artesanía (hay una tendencia a crear los propios objetos según la necesidad de cada uno, con materiales reciclados y naturales, dotándoles de otras funciones, creando objetos funcionales, creativos, visualmente atractivos para el usuario). El menos es más se está llevando a un extremo para simplificar de manera considerable el proceso de fabricación y los costes que conlleve sacar adelante el producto final. Se limita y se pierde la creatividad del diseñador. Se deja de transmitir emociones con el diseño al usuario.
Cada pieza o componente debe tener un motivo para incluirse en el diseño, nada debe dejarse al azar.
Siempre invito al cliente a hacer algo diferente para despertar la curiosidad del consumidor de la marca..
No podemos pedir una serie de necesidades en un diseño simple, este debe ser complejo e innovador…
La forma sigue a la función.
La forma de entender el diseño radica en la función, aunque la forma es el lenguaje de expresión. Para mí el significado del diseño, aparte de la función, forma, ética, estilo, etc.… está en lo que el diseñador quiere transmitir emocionalmente al usuario a través del objeto. Porque las sillas son sillas, las mesas son mesas, todos los objetos producidos siempre tendrán su función y propósito, pero las emociones que se transmiten al usuario que vaya a utilizar un producto, y lo que sienta, es el diseño.
El diseño es mejorar la vida de las personas… Es crear, dar forma y funcionalidad…
La forma es lo que le da al diseño del objeto la personalidad atractiva y atrayente… Crear algo atractivo.
“lo feo no se vende” Raymond Loewy
Un buen diseño, es un objeto bien ideado y bien procesado cumpliendo con su función para lo cual ha sido diseñado. La belleza el objeto en sí llega a través de la funcionalidad y uso del producto, nos seduce y enamora. Estudiando los objetos de uso cotidiano nos damos cuenta que su forma se debe a la función de este.
En la ideación del concepto no solo se busca la belleza en la forma…, el diseñador idea una forma coherente del objeto en cuestión, que se irá desarrollando en forma de bocetos según los materiales ideados en un principio. Serán los materiales elegidos llevados al extremo de sus propiedades, y los procesos de tratamiento de que disponga la empresa para el producto, los que dicten las reglas de la forma final del diseño.
“sabemos que la forma “informa”, comunica, y describe a través de los rasgos tipológicos o semánticos y hasta – en ocasiones – se acerca a generar la imagen de in país o una cultura.” Ricardo Blanco
“cada objeto de cada casa tiene que ser elegido por un proceso inicial de seducción y de enamoramiento posterior” Pedro Miralles
Objetos cotidianos que usamos en nuestras diferentes actividades en nuestro día a día… la forma se obtiene con la función… el diseño nos complementa, es una extensión de nosotros mismos…
El material condiciona la forma del diseño, jugar con la forma teniendo muy presente la función del diseño…
Cuando un objeto no tiene una función, estamos hablando de arte… solo decoración, solo observación…
El buen diseño nos tiene que facilitar la vida diaria… y en ese proceso intervienen la ergonomía y funcionalidad.
Hay dos formas de identificar el buen diseño. El primero es el que no nos damos cuenta de que está ahí por cómo funcionan, el otro en el que por su forma nos paramos a observarlo.
Diseño objetos con una función concreta que es para qué lo que están ideados, dejando la multifunción creativa al usuario final.
La forma sigue a la función, pero si hacemos está más atractiva, mucho mejor para el usuario final del producto que lo disfrutará en su hogar, consiguiendo que la función resulte más atractiva en el uso del objeto… La función hace atractivo al producto, sin duda nos sentimos más cómodos con esos objetos que no solo son fáciles de entender, sino que nos resultan útiles en nuestro uso diario… La persona no deja de ser una extensión del producto final…
En una silla debes de sentirte como si te abrazara y todo lo que conlleva un abrazo emocional, la ergonomía juega un papel importante en la forma y función del objeto, en lo que nos pretende transmitir el diseño.
Estudiando los objetos de uso cotidiano nos damos cuenta que su forma se debe a la función de este.
La forma debe dar sentido al objeto antes de hacerlo atractivo.
Sostenibilidad
Todo diseñador hablara siempre de sostenibilidad e innovación, es el concepto base del nuevo diseño.
Algunos diseñadores piensan que el reciclaje es para el mal diseño que tiene fecha de obsolescencia, el buen diseño debe perdurar, eso sí debe ser respetuoso con el medio ambiente en su desarrollo, proceso y uso.
De acuerdo con lo escrito, no creo del todo que el mal diseño este pensado para el reciclaje, es bueno pensar que en la nueva generación de productos que dejen de satisfacernos o queden en desuso (no quiero decir que tengan fecha de obsolescencia), los materiales con los que se han utilizado en el desarrollo del producto, puedan ser procesados nuevamente para nuevos productos, es parte del diseño saber seleccionar materiales con los que se puedan volver a procesar sin un coste energético excesivo.
«No podemos mirar hacia el futuro sin tener en cuenta el presente del planeta…» Núria Moliner arquitecta (escala humana)
Es verdad que existen muchos diseños realizados hace más de cincuenta años por diseñadores de renombre que ya no se encuentran entre nosotros, en los que no se trataba la sostenibilidad con tanta firmeza en esa época y que perduran a día de hoy como objetos de colección. Son referentes en nuevos diseños y muchos de ellos vuelven al mercado de forma con materiales más sostenibles con el media ambiente.
El buen diseño siempre perdurará en el tiempo, no por ello se debe renunciar a materiales que puedan ser reciclados y sean sostenibles con el medio ambiente, se puede desarrollar materiales que puedan ser tratados para resistir al desgaste del tiempo y materiales más nobles si ese es el propósito del diseño, normalmente son los usuarios quienes tienen la última palabra al dar valor y conservar el producto.
Innovación
El diseño gráfico
El diseño gráfico es un producto cultural en que se pretende transmitir información captando la atención con el poder de la observación.
El diseño gráfico y el diseño de producto van unidos de la mano. Me encanta como el diseño gráfico viste los objetos, de cómo atrae la atención del consumidor y le transmite emociones.
Si el diseño nos pretende transmitir mediante los objetos, el diseño gráfico lo que nos pretende es comunicar. Interactuamos con los objetos cotidianos desde que nos levantamos, el diseño está presente en el día a día, el diseño gráfico nos acompaña durante el día a modo de publicaciones que están presentes o vistiendo los objetos cotidianos etc.… Es bonito observar el mundo que nos rodea.
«La taxonomía de la ignorancia. Están las cosas que desconocemos y las ignoramos, y las que conocemos y las ignoramos…»
El hombre siempre ha buscado la manera de poder comunicarnos, la escritura…. El arte… Los colores… La imagen…
A falta de palabras, el ser humano expresaba gráficamente su dura vida diaria decorando su cueva con pinturas rupestres. Una forma de relajarse observando su trabajo y enseñando a las futuras generaciones los diferentes animales y como los cazaban… se relajaba pintado…